Fort­bil­dun­gen für Lehr­kräf­te

Wie sage ich es meinen Schülerinnen und Schülern richtig? Wie gestalten wir Gespräche über künstlerische Prozesse auf Augenhöhe? Um junge Menschen in ihrem künstlerischen Schaffen sinnvoll zu begleiten, braucht es Einfühlungsvermögen, Fingerspitzengefühl – und die passenden Methoden.

In dieser Fortbildung nehmen wir uns Zeit, um unterschiedliche Feedbacktechniken und Haltungen im kritischen Miteinander ausführlich zu erkunden. Dabei liegt ein Schwerpunkt auf der eigenen Kommunikationspraxis: Die Teilnehmenden reflektieren ihre bisherigen Strategien und entwickeln neue Ansätze, um über künstlerische Prozesse ins Gespräch zu kommen. Neben theoretischen Inputs haben die Teilnehmenden die Möglichkeit, mit praktischen Übungen und spielerischen Ansätzen Feedbackmethoden auszuprobieren und für die eigene Praxis anzupassen. Es gibt Raum für kollegialen Austausch, Reflexion und individuelles Ausprobieren – so dass die Teilnehmenden mit neuen Werkzeugen und mehr Sicherheit in der eigenen Feedbackpraxis nach Hause gehen.

DOZENTIN: Katherina Große-Winkler

ZIELGRUPPE: Lehrkräfte an Musik- und Kunstschulen

GEBÜHR: 45 EUR

Die Veranstaltung ist ausgebucht.

Wie kann das Musizieren in fähigkeitsgemischten Gruppen in der Musikschule oder in Kooperationen mit Regelschulen gelingen?

Wie muss unser Angebot gestaltet werden, damit alle vom Spiel in der Gruppe profitieren? Wie gelingt es, Menschen sinnvoll und bereichernd in musikalische Gestaltungsprozesse einzubeziehen – Menschen, die über unterschiedliche Musiziererfahrungen verfügen, eine unterschiedlich große Bereitschaft und Möglichkeit haben, Zeit zu investieren und sich zu engagieren oder auf unterschiedliche Erfahrungen der Selbstwirksamkeit zurückgreifen können?

Neben dem fachlichen Austausch der Teilnehmenden soll vor allem praktisch erlebt werden, wie gemeinsame Musiziererfahrungen das Lernverhalten aller Beteiligter positiv beeinflussen können:

In vielen Kontexten der Musikschularbeit, sei es bei kleinen gemeinsamen Musizierprojekten einzelner Schüler*innen, im Gruppenunterricht, im Instrumentalspiel mit Menschen mit Behinderung, in Kooperationen mit Regelschulen (z. B. Bläser- und Streicherklassen, Ganztag) oder in generationenübergreifenden Ensembles, trifft man auf fähigkeitsgemischte Gruppen. Was auf den ersten Blick wie eine große Herausforderung erscheint, kann mittels praxiserprobter Methoden zu einer Bereicherung für die Schüler*innen UND die Lehrkraft werden.

Robert Wagner, Musikschullehrer, Lehrbeauftragter der HfM Würzburg (Master Inklusive Musikpädagogik), Leitungsteam des BBL Instrumentalspiel mit Menschen mit Behinderung (VdM), Schulleiter der MS Fürth, Vorsitzender des Bundesfachausschusses Inklusion im VdM.

Kursgebühr: 60,00 Euro

Der Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg bietet in Kooperation mit der Universität Potsdam und in Zusammenarbeit mit dem Verband deutscher Musikschulen, dem Landesverband der Musikschulen Sachsen-Anhalt, sowie der Musikakademie Kloster Michaelstein und der Musikakademie Rheinsberg einen qualifizierenden Zertifikatslehrgang Elementare Musikpädagogik an.

Ziel ist es, sich berufsbegleitend und praxisnah für die elementare musikpädagogische Arbeit an Musikschulen zu qualifizieren. Angesprochen werden schwerpunktmäßig Lehrkräfte an Musikschulen, die künftig neben ihrem Hauptfach auch die Elementare Musikpädagogik unterrichten wollen.