Fort­bil­dungs­ka­len­der

Beim großen Fachtreffen der Lehrkräfte für Streicher erwarten Sie Workshops mit der Pädagogin und Autorin beliebter Unterrichtswerke, Andrea Holzer-Rhomberg, und mit dem Professor für Streicherdidaktik der Hochschule Osnabrück, Prof. Hauko Wessel. Im Rahmen der Streichertage präsentiert das Nachwuchs-Streichensemble »Saitentänzer« der Städtischen Musikschule Potsdam unter Leitung von Daniela Kohnen sein Programm für den Orchesterwettbewerb, darunter auch drei Werke Neuer Musik für Streichensemble aus den Brandenburgischen Notenbüchern. Ein NetzwerkAustausch zu fachlichen Themen und Fördermaßnahmen — moderiert von Kristin Hofmann (Fachgruppen sprecherin Violoncello und Leiterin von Exzellenzzirkeln), und einem Best-Practice-Beispiel des Anfängerunterrichts im Ensemble von Anfang an mit Irene Gallego (Musik- und Kunstschule Havelland) runden die Streichertage in Potsdam ab.

Zielgruppe: Lehrkräfte für Streichinstrumente an Musikschulen.
Dozierende: Andrea Holzer-Rhomberg und Prof. Hauko Wessel
Termin: 20./21. April 2024
Gebühr: 80 EUR
Anmeldefrist: 5. April 2024

»Denken in Klängen« — Die Trompete im Unterricht und in der Spielpraxis. Der Workshop richtet sich an alle Lehrkräfte von Blechblasinstrumenten. Inhalt des Kurses sind folgende Themen, die sich vorwiegend mit den fundamentalen Blastechniken beschäftigen, etwa das »Denken ohne Umwege« in der Atmung und Artikulation, mentale Aspekte und Tipps zum sinnvollen Üben, die Arbeit mit dem Unterrichtswerk BASICS PLUS und seinem Fundament, den zweistimmigen Übungen sowie die Schulung der Aufmerksamkeit für das eigene Zuhören. Im Vordergrund des Workshops stehen zahlreiche praktische Übungen und die dabei unmittelbar erzielten musikalischen Erfahrungen. Praxisorientierter Unterricht mit »Mitmach-Übungen« und Raum für individuelle Frage.

Zielgruppe: : Lehrkräfte von Blechblasinstrumenten an Musikschulen
Dozent: Prof. Wolfgang Guggenberger
Termin: 3./4. Mai 2024
Gebühr: 80 EUR
Anmeldefrist: 15. April 2024

Bereits zum zweiten Mal bieten der Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg und der Landesverband der Musikschulen Sachsen-Anhalt gemeinsam mit den Professuren der Universität Potsdam und Universität der Künste Berlin und in Kooperation mit der Musikakademie Kloster Michaelstein, der Musikakademie Rheinsberg, dem Verband deutscher Musikschulen und der Bundesakademie Trossingen einen qualifizierenden Zertifikatslehrgang Elementare Musikpädagogik an. 

Ziel ist es, sich berufsbegleitend und praxisnah für die elementare musikpädagogische Arbeit an Musikschulen zu qualifizieren. Angesprochen werden schwerpunktmäßig Lehrkräfte an Musikschulen, die künftig neben ihrem Hauptfach auch die Elementare Musikpädagogik unterrichten wollen.

Hier geht es zur Anmeldung.

Das Fachtreffen der Klavier-Pädagoginnen und Pädagogen im Land Brandenburg versammelt wieder zahlreiche Impulse aus der Fachgruppe. Judith Kochendörfer, Johanna Zmeck und Ethel Friede Belinski stellen die »Entstehung und Geschichte des Klavierkonzertes«, »Cembalowerke von Gebrüder Graun« und »Klaviermusik von Xaver Scarwenka« vor. Es schließt sich der Vortrag des Hochschul-Dozenten Prof. Wolfgang Zill zum Thema KÜNSTLERISCHE PRINZIPIEN IM KLAVIERUNTERRICHT mit anschließender Diskussion an: Lassen diese sich in heutigen Zeiten noch aufrechterhalten oder führt tatsächlich kein Weg mehr am anstrengungslosen Spaßlernen vorbei? Von diesem Themen - feld ausgehend soll im Kreis der Teilnehmenden diskutiert werden, wie ein motivierender und individuell passender Klavierunterricht realisiert werden kann. In einem zweiten Themenblock wird unser Instrument mit seinen physikalischen Eigen schaften, genauer unter die Lupe genommen und — verbunden mit dem ersten Themenbereich — der Einsatz von E-Pianos im Klavierunterricht kritisch diskutiert. Im Rahmen der Fachbereichstagung ist am Samstagabend ein Preisträgerkonzert des 1. KlavierKonzertWett be - werbes geplant. Nach dem Netzwerktreffen und Fachaustausch findet am Sonntag eine Meisterschüler-Klasse mit Herrn Prof. Zill statt.

Zielgruppe: Fortbildung für Klavier-Lehrkräfte an Musikschulen
Dozent: Prof. Wolfgang Zill
Termin: 1./2. Juni 2024
Gebühr: 85 EUR
Anmeldefrist: 13. Mai 2024

Gründe für Lampenfieber, Auftrittsangst und Prüfungsstress sind so unglaublich vielfaltig wie das individuelle Erleben von Situationen. Was für den einen eine sportliche Herausforderung ist, erlebt die andere als panikbesetzten Horror. Was also können wir tun, damit unsere Schülerinnen und Schüler auf zitternde Knie, ablenkende Gedanken-Karussells oder tatsächlich Angst vorbereitet sind? Oder besser noch: was können wir tun, damit Auftrittssituationen gar nicht erst mit solchen Gefühlen und Erlebnissen in Verbindung gebracht werden? Sandra Engelhardt stellt in diesem Workshop ihren mehrdimensionalen Ansatz zumUmgang mit Leistungsein - brüchen, Auftrittsängsten oder auch Motivationsverlust vor. Darin verbindet Sie Methoden und Modelle aus den Bereichen Lern- und Übecoaching, Zeit- und Selbstmanagement und Mentaltraining zu einem praxisorientierten Methodenkoffer.

Zielgruppe: Fortbildung für Lehrkräfte an Musikschulen
Dozentin: Sandra Engelhardt
Termin: 8. Juni 2024, 10 — 17 Uhr
Gebühr: 70 EUR
Anmeldefrist: 21. Mai 2024

Das Schwierigste, was der Mensch vollbringen kann, ist professionelles Musizieren auf hohem Niveau« (Altenmüller & Bangert, 2003). Doch was macht das Musizieren zu solch einer Spitzenleistung bzw. »idealen mentalen Nahrung« und was geht dabei im Gehirn vor? Warum kann Musik selbst bei Alzheimer oder Parkinson hilfreich sein, wie formt unser Denken musikalische Werke und kann man tatsächlich durch einen Blick ins Gehirn erkennen, welches Instrument man über Jahre geübt hat? Das Seminar führt vor diesem wissenschaftlichen Hintergrund in das Thema »Musik und Gehirn« ein und stellt aktuelle Forschungsergebnisse, Forschungsmethoden (z.B. funktionell bildgebende Verfahren des Gehirns) sowie wichtige Begriffe (Neuronale Plastizität, Netzwerkaktivierung etc.) aus musikalisch-praktischer Sicht vor. Die Forschung liefert sowohl für die Vermittlung von Übungs- und Lernstrategien als auch für die Prävention von musikspezifischen Berufskrankheiten zentrale Erkenntnisse. Querverbindungen zu anderen Kunstformen (Tanz, Bildende Kunst) bzw. Fachgebieten runden die interdisziplinäre Betrachtung und gemeinsame Diskussion ab.

Als eintägige Fortbildung nach § 3 Abs.2 Nr.6 BbgMKSchulG anerkannt.

Zielgruppe: Offen für alle Instrumental- und Vokal-Lehrkräfte
Termin: 15. Juni 2024 (ursprünglich: 25. November 2023), Samstag 10−18 Uhr
Gebühr: 40 EUR
Anmeldung: bis 03.06.2024

In dem Workshop mit dem renommierten Autor moderner Lehrbücher für E-Gitarre Peter Fischer geht es um verschiedene Aspekte des Unterrichts für E-Gitarre. Wie man heute E-Gitarre lernt und unterrichtet, hat sich in den letzten 30 Jahren entscheidend verändert, nicht zuletzt durch den maßgeblichen Einfluss der Gitarren-Lehrbücher des Autors. Im Workshop sollen Konzepte für Improvisation und Rhythmusgitarre unter Berücksichtigung der stilistischen Besonderheiten der E-Gitarre vorgestellt werden. Es besteht Gelegenheit, instrumentalpädagogische Fragen des E-Gitarren- Unterrichts im Teilnehmerkreis zu diskutieren. Außerdem werden Unterrichtsliteratur, Spielmaterial für alle Altersstufen und Equipment für die Verbesserung des Sounds vorgestellt.

Zielgruppe: Lehrkräfte für E-Gitarre an Musikschulen
Dozent: Peter Fischer
Termin: 15./16. Juni 2024, Samstag 10 — 18 Uhr/Sonntag 10 — 16 Uhr
Gebühr: 85 EUR
Anmeldefrist: 31. Mai 2024

Punkt und Linie sind elementare grafische Gestaltungsmittel. Der Einsatz von Konturlinien, Schraffuren sowie Strukturen bestimmt nicht unwesentliche Teile bildnerischen Gestaltens und ist vielpraktizierter Bestandteil der an Kunstschulen vermittelter Fertigkeiten. Ein Material, das sich für derartige Unterrichtsmodule besonders eignet, ist der klassische Schabkarton, eine mit Porzellanerde überzogene Pappe, die mit schwarzer Farbe versiegelt wird. Die so entstandene Oberfläche ermöglicht das Herauskratzen zarter Linien. Die Dozentin und Künstlerin Line Hoven arbeitet fast ausschließlich mit diesem Material. Sie bezeichnet das Ritzen in den präparierten Karton als „die gefährlichste Art zu zeichnen“. Das meint aber eher, dass die Technik wenig Fehler verzeiht als den Umgang mit den spitzen Ritz-Werkzeugen. Korrekturen sind nur partiell möglich.
In dem Workshop werden „Berührungsängste“ zum scheinbar komplizierten Material abgebaut. Den Teilnehmenden wird vermittelt, wie auch ohne besondere Vorkenntnisse schnelle und eindrucksvolle Ergebnisse mit der ungewohnten Technik zu erzielen sind und wie der Umgang mit dem Schabkarton grafische Fertigkeiten schult sowie grundlegende Kenntnisse in den Gestaltungsbereichen Komposition und Bildform vertieft. Die vorgestellten Praxisbeispiele sind in besonderer Weise geeignet, Praxisbausteine für den Kunst- und Kursunterricht verschiedener Jahrgangsstufen zu bilden. Nach einer theoretischen Einführung und der Vorstellung von Praxisbeispielen wird der Umgang mit verschiedenen Werkzeugen erprobt. Auch Materialfragen für praktische Anwendung in der Vermittlung werden diskutiert.

Dozentin: Line Hoven
Zielgruppe: Lehrkräfte an Kunstschulen und Schulen
Termin: 29.06.2024
Teilnahmegebühr: 35 €
Anmeldeschluss ist der 14. Juni 2024

Die Fortbildung findet im Rahmen der Sommerakademie »Kunstdünger« 2024 statt und richtet ihren Fokus auf die Arbeits - felder des künstlerischen Arbeitens im Tanz und der Entwicklung von tänzerischen Potentialen. Kinder und Jugendliche zu befähigen, eigenschöpferisch zu arbeiten, ist eine wesentliche Aufgabe an den Musik- und Kunstschulen. Für die Tanzausbildung bedeutet diese Eigenermächtigung zu künstlerischer Arbeit auch Freude an der Erfindung von Bewe - gun gen und Neugierde auf Unerwartetes, verbunden mit einem körperlichen Selbstver ständnis beim Tanzen, unabhängig von körperlichen Voraussetzungen. Um das in der Lehre vermitteln zu können, brauchen Tanzpädago ginnen und Tanzschülerinnen und -schüler einen kreativen Raum. Wie inspiriere ich mich zur künstlerischen Arbeit und wie kann ich künstlerisches Arbeiten pädagogisch vermitteln? Im zweiten Arbeitsfeld stehen die tänzerischen Potenziale der Schülerinnen im Fokus. Mit welchen Methoden können diese erfolgreich entwickelt werden? Die Vielfalt der Bewegungen lässt sich in Kategorien beschreiben. Diese werden in Bewegungsaufgaben umgesetzt und Anwendungsbeispiele erarbeitet. Die theoretischen Grundlagen der Bewegungsstudien nach Rudolf von Laban werden mit Leben gefüllt und in einen zeitgenössischen Kontext gestellt.

Zielgruppe: Fortbildung für Tanz-Pädagoginnen und Pädagogen an Musik- und Kunstschulen
Dozentin: Irina Pauls
Termin: 24. Juli 2024, 10 — 17 Uhr
Gebühr: 45 EUR
Anmeldefrist: 17. Juni 2024

Bereits zum zweiten Mal bieten der Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg und der Landesverband der Musikschulen Sachsen-Anhalt gemeinsam mit den Professuren der Universität Potsdam und Universität der Künste Berlin und in Kooperation mit der Musikakademie Kloster Michaelstein, der Musikakademie Rheinsberg, dem Verband deutscher Musikschulen und der Bundesakademie Trossingen einen qualifizierenden Zertifikatslehrgang Elementare Musikpädagogik an. 

Ziel ist es, sich berufsbegleitend und praxisnah für die elementare musikpädagogische Arbeit an Musikschulen zu qualifizieren. Angesprochen werden schwerpunktmäßig Lehrkräfte an Musikschulen, die künftig neben ihrem Hauptfach auch die Elementare Musikpädagogik unterrichten wollen.

Hier geht es zur Anmeldung.

Dieses Weiterbildungsangebot richtet sich an Gitarristen und Gitarristinnen sowie Lehrkräfte für Gitarre und bezieht sich in diesem Jahr insbesondere auf Lehr- und Lernmaterial für den Unterricht. Die Dozentin Tatjana Stachak beschäftigt sich intensiv mit der Ausbildung junger Gitarristen und Gitarristinnen und publizierte ausgehend von ihren Erfahrungen in der Arbeit mit Kindern Lehr- und Notenmaterial. Neben der Vorstellung ihrer didaktisch/methodischen Ideen und des dazugehörigen Lehr- und Lernmaterials wird sie selbst Gitarrenschüler und -schülerinnen vor Ort unterrichten (Masterclasses) und im Konzert zusammen mit diesen ihre Kompositionen aus dem Lehrmaterial vorstellen.

Zielgruppe: Gitarristen und Gitarristinnen sowie Lehrkräfte für Gitarre
Dozentin: Tatjana Stachak
Termin: 13.09. bis 15.09.2024

Die Anmeldung erfolgt über die Musikschule Vicco von Bülow in Brandenburg a. d. Havel
(Tel.: 03381 58 44 01; E-Mail: musikschule@stadt-brandenburg.de).

Der Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg veranstaltet in den Herbstferien 2024 einen KURS FÜR ALTE MUSIK (Kammermusik) in Schloss Kröchlendorff. Dieser Kurs richtet sich an hohe und tiefe Streicher, Bläser und Spieler von Tasteninstrumenten, die gerne in der Gruppe musizieren und die Alte Musik für sich entdeckt haben.

Dozierende: Bernhard Forck, Luise Catenhusen , Jakob Kuchenbuch, Tilmann Albrecht

Kursleitung: Susanne Catenhusen & Ulrike Huth

Termin: 21.10. - 25.10.2024

Gebühr: siehe Ausschreibung

Anmeldeschluss ist der 31.08.2024