Fort­bil­dungs­ka­len­der

Wir wollen an die guten Erfahrungen der bisherigen Rheinsberger Akkordeontage anknüpfen und den Seminarteilnehmern wiederum die Möglichkeit geben, solistisch, kammermusikalisch und in Orchestern zu arbeiten.

Die diesjährigen 26. Akkordeontage können auch zur Vorbereitung auf den Wettbewerb „Jugend musiziert“ genutzt werden.

Weitere Informationen zum Programm entnehmen Sie bitte der oben verlinkten Ausschreibung.

Zielgruppe: Kinder, jugendliche und erwachsene Akkordeonisten – Schüler, Studenten, Lehrer, Orchesterspieler und Dirigenten
Dozenten: Timofey Sattarov, Hans- Günther Kölz, Sabine Kölz, Lars Linke
Termin: 07. bis 09. Februar 2025
Gebühr: s. Ausschreibung
Anmeldefrist: 16.11.2024

Diese Fortbildung bietet die Gelegenheit, praxisnah neue Ansätze und Methoden zu entdecken, um das eigene Spiel und das Unterrichten zu bereichern. Thema der Fortbildung ist das von der Dozentin Susanne Schlusnus entwickelte Physio- und MentalCoaching für Lehrkräfte aller Holzblasinstrumente. Sie geht der Frage nach, was gesundes, natürliches Instrumentalspiel ausmacht. Die optimale Spieltechnik steht in Einklang mit der Physiologie, der natürlichen Funktionsweise des Körpers. Alle physischen Eigenschaften haben wiederum Auswirkungen auf Technik und Klangqualität. Das Anwenden und Umsetzen des Wissens zu folgenden Themenblöcken ermöglicht uns ein müheloses Spielgefühl (frei und flexibel) und stellt Ziel jeglicher pädagogischen Anleitung dar.

Themenblöcke sind unter anderem

• Spiel- und Bewegungsapparat: Verknüpfung von Funktioneller Anatomie mit Schulung des Körperbewusstseins (u. a. Ausbalancierung des Körpers für ideales Sitzen und Stehen beim Spielen, Körper und Instrument verbinden durch Optimierung der Spielhaltung)
• Physiologie des Instrumentalspiels: Was macht gesundes, natürliches Instrumentalspiel aus?
• Atem- und Klangsystem: Optimierung der Atemtechnik und Luftführung für ein müheloses, klangvolles Spiel (u.a. „Stütze“, Aspekte der Klangbildung, Zungentechnik, Ansatzphysiognomie)
• Spielen und Üben im Flow: Methoden zur Erreichung des Flow-Zustandes für ein konzentriertes und effektives Üben und Auftreten.
• Mentales Auftrittstraining: Techniken des Mentaltrainings zur Vorbereitung auf Auftritte und Probespiele.

Am Sonntag ist außerdem die renommierte Saxofonistin Asya Fateyeva eingeladen, die in ihrem Workshop auf spezifische Fragen des Saxofon-Spiels wie Klanggestaltung in den jeweiligen musikalischen Stilen (Klassik, Jazz, Zeitgenössische Musik) und Spielhaltung und Ergonomie eingeht.

Außerdem bietet Susanne Schlusnus am Sonntag auch Einzelcoachings an.

Auch ein Fachgruppenaustausch ist integriert. Der Austausch untereinander und die Möglichkeit, verschiedene Fachperspektiven kennenzulernen, machen diese Fortbildung zu einem wertvollen Erlebnis für Lehrende aller Holzblasinstrumente.

Zielgruppe: Lehrkräfte für Holzblasinstrumente an Musikschulen

Kursgebühr: 85 EUR

Anmeldeschluss ist der 22.01.2025

Der Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg bietet in Kooperation mit der Universität Potsdam und in Zusammenarbeit mit dem Verband deutscher Musikschulen, dem Landesverband der Musikschulen Sachsen-Anhalt, sowie der Musikakademie Kloster Michaelstein und der Musikakademie Rheinsberg einen qualifizierenden Zertifikatslehrgang Elementare Musikpädagogik an.

Ziel ist es, sich berufsbegleitend und praxisnah für die elementare musikpädagogische Arbeit an Musikschulen zu qualifizieren. Angesprochen werden schwerpunktmäßig Lehrkräfte an Musikschulen, die künftig neben ihrem Hauptfach auch die Elementare Musikpädagogik unterrichten wollen.

Aufgrund einer Terminüberschneidung findet das Seminar eine Woche später am 15./16. März 2025 (und nicht am 8./9. März) statt.

Beim Erlernen anspruchsvoller Gesangstechniken ist es wichtig, dass die Stimmlippen nicht überlastet werden. Als Gesangspädagoge kann es zur Herausforderung werden, seine Schüler für die Klangproduktion an den bewussten Einsatz des gesamten Körpers heranzuführen. Der zweitägige Workshop Pop Vocals mit Florian Unruh vom VocalCenter.Berlin bietet Gesangspädagogen und –pädagoginnen eine Einführung in das Estill Voice Training als methodischen Ansatz um anspruchsvolle Gesangstechniken stimmschonend zu vermitteln. Der Workshop ist auf vier Schwerpunkte fokussiert – Belting, Stimmgesundheit, Riffs & Runs und „Signature Sound“. Durch theoretische Einführungen in Estill Voice Training Strategien und praktische Übungen wird gemeinsam erforscht, wie diese im Gesangsunterricht eingesetzt werden können, um den Schülern das Erlernen von anspruchsvollen Gesangstechniken zu erleichtern und gleichzeitig die Stimmbänder zu schonen. 

Dozent: FLORIAN UNRUH

Zielgruppe: Lehrkräfte für Gesang an Musikschulen

Gebühr: 75 EUR

Anmeldeschluss ist der 05.02.2025

Trotz großer Hingabe an die Musik, trotz Fleiß und Übung scheitern nicht wenige Musiker beim Vorspielen an zu großer Aufregung. So geht es auch vielen Musikschülerinnen und -schülern: Ein zu starkes Lampenfieber ist eine Hürde, die verhindert das eigene Spiel zu genießen und mit einem Publikum zu teilen. Doch zum Glück kann man gegen Lampenfieber etwas tun.

Außerdem stellt sich die Frage, was „hinter“ dem Begriff Lampenfieber steckt. Was ist der Antrieb um diese Hürde zu überwinden? Welche Sehnsucht liegt hinter allen Ängsten verborgen und kann uns unterstützen die Blockaden zu lösen? Lampenfieber hat weniger mit der Auftrittssituation an sich zu tun, als mit unserer Bewertung dieser Situation als gefährlich. Oft verschieben wir unsere Wahrnehmung auf das „bedrohliche“ Außen. Wenn wir erkennen, dass wir dabei selber der Akteur sind, können wir uns ganz auf unser Spiel fokussieren.

In diesem Seminar lernen Sie Werkzeuge kennen, die Konzentration, die Sensibilität sowie einen Zustand der erhöhten Aufmerksamkeit fördern. Sie sind auch eingeladen Ihre eigenen bewährten Methoden vorzustellen und sich mit Ihren Kolleginnen und Kollegen dazu auszutauschen. Gegen Ende des Seminars entwerfen Sie einen Plan für die Begleitung ihrer eigenen Musikschülergruppe.

Dozentin: Silke Volkmann

Zielgruppe: Lehrkräfte an Musik- und Kunstschulen

Gebühr: 90 EUR

Anmeldeschluss ist der 15.02.2025

Das 21. Jh. macht es Kindern, Jugendlichen und auch Erwachsenen immer schwerer, gelassen zu bleiben. Kinder und Jugendliche brauchen kluge erwachsene Unterstützung, um angemessen auf Anforderungen der musischen Angebote zu reagieren. Emotionale Verstörung und Individualisierung nehmen ganz natürlich zu, immer mehr Menschen bekommen deswegen immer häufiger eine »Diagnose«. Aber was nützt das im Musik- und Kunstschulalltag?

Themenschwerpunkte:

Welches Verhalten erscheint „In Musik- und Kunstschule schwierig“?

• Allgemeine Symptomatik, Kontexte, Erscheinungsebenen
• Individuelle Wahrnehmungsverarbeitung, inneres Erleben
• Unterschiedliche Entwicklungsphasen bieten verschiedene Herausforderungen

Welche pädagogischen Handlungsstrategien passen in den Musik- und Kunstschulalltag?

1. Pädagogische Handlungsdimensionen
2. Grundsätzlich sinnvoll & nützlich
3. Hilfe für besondere Bedarfe
4. Wichtige Infos für Eltern

Seminarziel

Unterschiedlichste Verhaltensweisen „im Unterricht“ differenziert betrachten, mögliche Ursachen und Hilfen erläutern und diskutieren.

Hinweis

Der Kurs fokussiert sich auf frühkindliche Verhaltensweisen

Dozentin: SIBYLLE GERLOFF 

Zielgruppe: EMP-Lehrkräfte an Musik- und Kunstschulen 

Gebühr: 60 EUR

Anmeldeschluss ist der 26.02.2025

Das 21. Jh. macht es Kindern, Jugendlichen und auch Erwachsenen immer schwerer, gelassen zu bleiben. Kinder und Jugendliche brauchen kluge erwachsene Unterstützung, um angemessen auf Anforderungen der musischen Angebote zu reagieren. Emotionale Verstörung und Individualisierung nehmen ganz natürlich zu, immer mehr Menschen bekommen deswegen immer häufiger eine »Diagnose«. Aber was nützt das im Musik- und Kunstschulalltag?

Themenschwerpunkte:

Welches Verhalten erscheint „In Musik- und Kunstschule schwierig“?

• Allgemeine Symptomatik, Kontexte, Erscheinungsebenen
• Individuelle Wahrnehmungsverarbeitung, inneres Erleben
• Unterschiedliche Entwicklungsphasen bieten verschiedene Herausforderungen

Welche pädagogischen Handlungsstrategien passen in den Musik- und Kunstschulalltag?

1. Pädagogische Handlungsdimensionen
2. Grundsätzlich sinnvoll & nützlich
3. Hilfe für besondere Bedarfe
4. Wichtige Infos für Eltern

Seminarziel

Unterschiedlichste Verhaltensweisen „im Unterricht“ differenziert betrachten, mögliche Ursachen und Hilfen erläutern und diskutieren.

Dozentin: SIBYLLE GERLOFF 

Zielgruppe: Lehrkräfte an Musik- und Kunstschulen

Gebühr: 60 EUR

Anmeldeschluss ist der 26.02.2025

Dieses Fachtreffen behandelt unter dem Titel „Leichtigkeit am Streichinstrument“ die Grundlagen für einen Bewegungsaufbau, die in die Leichtigkeit führen, um neue Möglichkeiten zur Befreiung der rechten und der linken Hand zu entdecken und zu vertiefen.

Grundlage ist die Streichermethodik, die Ulf Prelle entwickelt und in dem Buch „Leichtigkeit: Eine ergänzende Streichermethodik“ veröffentlicht hat. Die Möglichkeiten und Regeln der Händigkeit im Übeprozess können viele Hemmnisse auflösen und so mehr Leichtigkeit ermöglichen. Zusammen mit den Bewegungsgrundlagen entsteht so ein unseren gesamten Spielprozess umfassendes Bild. Immer wird auch die pädagogische Vermittlung eine Rolle spielen.

Hinweis: Bitte bringen Sie Ihre Streichinstrumente mit.

Dozent: ULF PRELLE

Zielgruppe: Lehrkräfte von Streichinstrumenten an Musikschulen

Gebühr: 60 EUR

Anmeldeschluss ist der 26.02.2025

Warum gibt es einige Schülerinnen und Schüler, die sich ihre Motivation für die Welt der Musik leicht erhalten können und andere, bei denen wir Lehrkräfte einfach nicht in der Lage sind, das Feuer zum Üben und Musizieren zu entfachen? In diesem Workshop „Voll motiviert“ geht um Motivationsbasics, wir sprechen über die Möglichkeiten aber auch die Grenzen der Motivation sowie über lohnenswerten kleine Zwischenziele für den Instrumentalunterricht, die junge Menschen fürs Musizieren und uns Lehrkräfte fürs Unterrichten begeistern und durch so manches Motivationstief tragen können.

Dozentin: KRISTIN THIELEMANN 

Zielgruppe: Lehrkräfte an Musikschulen

Gebühr: 60EUR

Anmeldeschluss ist der 05.03.2025

Der Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg bietet in Kooperation mit der Universität Potsdam und in Zusammenarbeit mit dem Verband deutscher Musikschulen, dem Landesverband der Musikschulen Sachsen-Anhalt, sowie der Musikakademie Kloster Michaelstein und der Musikakademie Rheinsberg einen qualifizierenden Zertifikatslehrgang Elementare Musikpädagogik an.

Ziel ist es, sich berufsbegleitend und praxisnah für die elementare musikpädagogische Arbeit an Musikschulen zu qualifizieren. Angesprochen werden schwerpunktmäßig Lehrkräfte an Musikschulen, die künftig neben ihrem Hauptfach auch die Elementare Musikpädagogik unterrichten wollen.

Der Kurs „Songwriting im Tonstudio“ ist darauf ausgerichtet, Musiklehrerinnen und Musiklehrern das Basiswissen an die Hand zu geben, wie handwerkliche und kreative Arbeit in einem Kompositions- und Aufnahmeprozess funktioniert. Den Teilnehmenden wird der gesamte Weg, von Komposition und Texten, über das Aufnehmen und Bearbeiten, bis hin zum fertigen Mix und Master am Beispiel eines eigens dafür komponierten Songs gezeigt. Sie lernen hier grundlegend, aus einer Idee einen fertigen Song zu produzieren.

Vorkenntnisse zu den Themen „Songwriting“ und „technische Abläufe im Tonstudio“ sind nicht zwingend erforderlich.

Dozent: FABIAN SCHULZ

Zielgruppe: Lehrkräfte an Musikschulen

Gebühr: 75 EUR

Anmeldeschluss ist der 30.03.2025

Der Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg bietet in Kooperation mit der Universität Potsdam und in Zusammenarbeit mit dem Verband deutscher Musikschulen, dem Landesverband der Musikschulen Sachsen-Anhalt, sowie der Musikakademie Kloster Michaelstein und der Musikakademie Rheinsberg einen qualifizierenden Zertifikatslehrgang Elementare Musikpädagogik an.

Ziel ist es, sich berufsbegleitend und praxisnah für die elementare musikpädagogische Arbeit an Musikschulen zu qualifizieren. Angesprochen werden schwerpunktmäßig Lehrkräfte an Musikschulen, die künftig neben ihrem Hauptfach auch die Elementare Musikpädagogik unterrichten wollen.

Der Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg bietet in Kooperation mit der Universität Potsdam und in Zusammenarbeit mit dem Verband deutscher Musikschulen, dem Landesverband der Musikschulen Sachsen-Anhalt, sowie der Musikakademie Kloster Michaelstein und der Musikakademie Rheinsberg einen qualifizierenden Zertifikatslehrgang Elementare Musikpädagogik an.

Ziel ist es, sich berufsbegleitend und praxisnah für die elementare musikpädagogische Arbeit an Musikschulen zu qualifizieren. Angesprochen werden schwerpunktmäßig Lehrkräfte an Musikschulen, die künftig neben ihrem Hauptfach auch die Elementare Musikpädagogik unterrichten wollen.

Der Verband der Musik- und Kunstschulen Brandenburg bietet in Kooperation mit der Universität Potsdam und in Zusammenarbeit mit dem Verband deutscher Musikschulen, dem Landesverband der Musikschulen Sachsen-Anhalt, sowie der Musikakademie Kloster Michaelstein und der Musikakademie Rheinsberg einen qualifizierenden Zertifikatslehrgang Elementare Musikpädagogik an.

Ziel ist es, sich berufsbegleitend und praxisnah für die elementare musikpädagogische Arbeit an Musikschulen zu qualifizieren. Angesprochen werden schwerpunktmäßig Lehrkräfte an Musikschulen, die künftig neben ihrem Hauptfach auch die Elementare Musikpädagogik unterrichten wollen.